新年を迎えて、初めて出かけたコンサートから。

 

ひとつめは、週末の土曜日に「トリオ・シュタットルマン」の演奏会へ。

エステルハーズィ候も愛用したというヴィオラ・ダ・ガンバに金属弦を追加したバリトンという楽器とヴィオラ、コントラバスという編成のトリオで、ハイドンの作品を中心としたプログラム。

バリトンという珍しい楽器の音色で、宮廷音楽を楽しみました。

 

 

翌日の昨日、日曜に、樫本大進＆エリック・ル・サージュのデュオリサイタルへ。

樫本大進はずっと以前からライヴで聴きたいと思ってきた、ベルリンで活躍するヴァイオリニスト。ル・サージュのほうは、フランス人ピアニストで、以前木管アンサンブルで２度ほど聴いたことがある。最近でのニース夏期アカデミーでもクラスを持っているということで、私には親しみを感じてしまうところがある。今回、フォーレ、プーランク、フランクのソナタを中心とした、オールフランスもののプログラム。 

プーランクはすこし真剣すぎるきらいもあり、本格的で高貴な品格に仕上がってしまう感もありましたが、フォーレのcantabileな要素は樫本大進に合っているのでしょう。こんな素晴らしい演奏がライヴで聴けるなんて、と感無量でした。フランクもすごく説得力があって。･･･ル・サージュのピアノ、以前はあまり好きでないところもあったのですが、とても洗練されてきていると思ったし、内面からの成長、変化を感じました。

 

そう、フランク、素晴らしかったのですが、個人的に奇妙な経験をしました。

何故？って、ちょっと長くなりますが、･･･。

 

このコンサート、豊田市コンサートホールであったのですが、すでにチケットがかなり出てしまっていて、今回初めての２階席。と言っても、１階のまえから５，６列辺りの２階に相当する場所で、奏者の演奏する姿もよく見えて、チケットセンターの方が教えてくださったとおり、いい席でした。

でも１階に広がった音はバルコニーの壁にあたって反射するのか、座席に深く座って聴くのと、すこし身をせり出す構えで聴くのとでは、かなり音が違います。私は日頃から、まるで犬のような耳だと家族に言われていますが、そう、ほんと、ワンちゃんのような反応で、人目も憚らず、ず〜っと何十分ものあいだ、身を乗り出して、最後にはバルコニーに顔をのっけて聴いていました。それほどこの日の音に一体化してしまうほどにうっとりと聴いていた、というわけです。

 

なのに、・・・！ プログラムの最後の曲、フランクのヴァイオリンソナタが始まり、あらためてすごい曲だなぁ、と感じていました。そう、この曲はとても好きなのですが、これまでCDなどでこの曲を聴くとき、意外にもさらりと聞き流していた自分を感じたのです。曲は好きなのに、いろんな演奏家のこの曲のピアノの音が、私の耳にはしかとは受けつけられていなかったことを知ったのです。

昨日のル・サージュの音も、素晴らしいのに、泣きたいような、跳ねのけたいような、愛おしいような気もちで、自分の顔が歪みつづけていました。

不思議な感覚です。自分でも何が起こったのか理解できないまま、顔が歪みつづけているのを感じていました。

 

曲が進むにつれ、思い出されてきました。･･･

この曲は89年に私が初めてフランスのAcadémie Internationale d'Eté de Niceに行ったときに師事したピエール・バルビゼ氏がTeacher’s concertのラストに演奏した曲でした。先生は67歳でした。相手のヴァイオリニストはまだ30代だったでしょうか。

私はスタージュの或る日の夕方、教室近くでジュースを飲みながら休んでいました。その日のレッスンは終わっていたけれど、何だかクラスのそばにいたかったのです。そうしたらものすごい音楽が聞こえ始めたので音の聞こえるがままに歩いてゆくと、鍵穴からバルビゼ先生とヴァイオリン奏者の姿が見えました。思わず、教室の裏に回りました。暑い夏ですから、窓は開けっ放し。バルコニーに腰かけて、ずっと聴いていました。

後年になってから知りましたが、バルビゼ氏は長い間名ヴァイオリニスト、クリスチャン・フェラスとの活動経験があり、十八番中の十八番です。

この時のヴァイオリニストの顔が蒼ざめていたのを、今も思い出します。翌々日のコンサート本番での、汗を拭き拭きのヴァイオリニストの姿も。

そしてこの89年の夏は、バルビゼ氏にとって最期の夏でした。

 

私は、昨日の樫本＆ル・サージュの演奏をとおして、この本番時のバルビゼ氏の音を、自分が今でも鮮明に覚えていたことを知ったのです。

話を昨日のコンサート時に戻すと、ル・サージュの音は素晴らしいと思いながらも、このフレーズではこんなものでなかった、ここではアルペジオの音が滲むように音が溶けあう統合感があった、このオクターヴ進行のところでの音エネルギーの威力と優しさは言葉では言い表せないほどのものだった、など、あの時の、この世のものと思えないほどの一音一音に籠められたバルビゼ先生の魂の響きが、頭をよぎっては顔が歪むのでした。それにしても四半世紀経っても忘れぬ音があるなんて。人間の脳って凄い！

 

私は「このフランクのソナタだけは、演奏することって出来ないな。」と、はっきりと思いました。だって何が込みあげてくるか、予測できたものじゃない。・・・

 

 

バルビゼ先生は、ほんとうにこころで音楽を語る素晴らしい音楽家だったのだと思います。89年当時は、何も知らずに出かけた私。その、初めて取ったクラスが、ピエール・バルビゼ氏のクラスでした。それまで受けたレッスンでは、ピアノを教えてもらったのに対して、バルビゼ先生のレッスンは、真に私の心に深く入り込んで来て「音楽」を語るのです。私は2週間のスタージュの終わりがけに、ダメもとで「先生のレッスンをもっと受けたい。」と告白しました。そうしてしばらく考えられた後、「いいですよ。」と言われた。

私はとても嬉しかったですが、翌日から困惑した顔になっていました。バルビゼ先生はマルセイユ音楽院の学長でもあったので、一旦帰国して、すぐに準備して秋にはマルセイユに行くことになる。そんなつもりでニースに来たわけでもないし、家族もいったい何が起こったか把握できるのか、仕事は整理できるのか、パリならともかくマルセイユなどまったく知合いもいないし、一体だいじょうぶなのだろうか。･･･でも、もうすぐにアカデミー事務局も事の次第は把握しているようで、浮かない顔をしていると「だいじょうぶよ！」と笑いかけてくる。今から思えば、バルビゼ氏がOKということは、音楽院に入学許可が下りたということだし、下宿の問題も練習場所の問題も、何の心配もいらないというわけだ。だから逆に「何を心配することがあるの？」っていう風で、こちらはまたまた困惑する。

 

日本に戻るとさっそく手続き上のビザなどは準備したものの、距離が離れる分ますます不安になってきた。フランス語に堪能な方を探してバルビゼ先生に電話を入れてもらったりして何度かの連絡を交わした後、「今年は日本の男子生徒をとることにしたので、来年に回すことにした。」と連絡があった。もちろん、こちらがテンパっているのを察してのことだろう。私も家族も来年なら、と安堵したものだ。

しかしバルビゼ先生は、90年の新年があけて半月余りの18日に、亡くなられた。

人生終盤での、あの演奏は凄まじく情熱的だったのだ。

この経緯とこころの軌跡を、くわしく知人に話したこともあまりない。

このことは、私のこころにずっと重く、のしかかった。

時代もあるのでしょうけれど、その後もあれ程までに器の大きい音楽家、とくにピアニストの領域では出会ったことがない。厳格さのなかにある、ひととしての広さ、温かみ。snobなところが一切ない。・・・

バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンのほかにサティもみていただいたのだが、サティのような規模のちいさい、とくにその当時まだ日本のピアノ界ではクラシカルの作品として確かな評価を受けていない作品に対してでも、ものすごく丁寧で、真摯で、深みのある解説で、驚嘆した。

後になって、青柳いづみこさんの著作「ピアニストが見たピアニスト」の中の＜本物の音楽を求めて＞という項で、パリのコンセルヴァトワールを卒業して間もない頃終戦間際の世情もあってかすぐに仕事がなく、バルビゼ氏がサンソン・フランソワとパリのキャバレーでピアノを弾くアルバイトをしていたことに触れている。そんな経験があったればこそ、と思いを深くした。 

また私が「ダメもと」で思いを告げたとき、どうして私のようなものを取る、とおっしゃったのか、私の語学が拙いからいいように聞いたのか。でもその時私はひとりでなく現地で日本からの受講生の世話役をしていた日本人ガイドを携えてのことであったし、その後のアカデミー事務局の方たちの態度をみても、日本に戻ってからの対応につけても、私の勘違いということはなかったわけだ。･･･でもその後ず〜っと釈然としないままでいたし、この一件は私のこころに沈みこむようにずっしりと居残り、封印されていた。

それが、昨年の秋ブログ「ぶっつけ本番譜めくりニスト」にも書いたように、バルビゼ先生のもとマルセイユ音楽院を卒業されたピアニスト青柳いづみこさんとその時の同期生であるヴァイオリニストのクリストフ・ジョヴァニネッティさんとの思わぬ出会いがあり、翌11月に行われた大阪でのワンコインコンサートの青柳いづみこさんの回では内輪の打上げ会にもお声をかけていただき、バルビゼ先生のことを話す機会があった。青柳さんは「それはほんとうに残念なことでした、本当に。」きりっとした面持ちで交わされた。「だってバルビゼ先生は、その音楽をよしと思うひとこそをみましたから。」といったことをおっしゃった。その言葉は私のこころを打ち、涙が出るほどに嬉しかった。

こんなことを経て、私は自分の音楽をこころから大切にして、これから真剣に貫いてゆこうと思った。

バルビゼ先生との思い出はひと夏の間でしたけれど、その音楽を通してのこころの結びつきは若き日から私の礎になっていたのですね。奇妙な体験です。

           (バルビゼ先生と)

公けには初めて書いたけれど、樫本＆ル・サージュの演奏を聴いて、こうしたことがまざまざと私の脳裏を過ぎっていったのです。樫本大進は「こころを込める」ことの意味が真にわかっている稀有な音楽家だと感銘しました。意味がわかっている人くらいは巨万といますが、それをやり通そうという人材はなかなかいない。殊に、彼ほどテクニックがある演奏家に至っては。ル・サージュのピアノも素晴らしく、樫本のヴァイオリンとともに音楽の真髄を貫こうという精神に満ちたものだったのだと思います。

 

 

新春から、すばらしい音楽との出会いに恵まれました。

この一年も、皆さまに素敵な音楽の輪がひろがりますように。

 

  

                                         (1989年7月ニース音楽院にて)

年の瀬が近づきました。いかがお過ごしですか。

私はトロロンとするなか新しい曲の譜読みが始まり、ピアノレッスンはあと一日。きょうは可愛い３才の子たちがペアで体験レッスン、その場で入会を決めて帰られました。(*^-^*)

 

何から書いていいやら、アタマの中が混乱してますが、東京でのことをすこし。･･･大学時代の同期で作曲家の菅谷昌弘さんと久々の再会（10年ぶりくらいかな？）があったり、母と新橋演舞場と歌舞伎座の観劇。藤山直美のお芝居には泣いたり、笑ったり。また海老蔵＆玉三郎の世界には、うっとり！素敵でした。

 

そんななか、土呂にある「ちいさなピアノ博物館」で夢のような空間を満喫しました。40畳くらいのスペースに、いったい何台のピアノがあったでしょうか。グランドがざっと7，８台。アップライトは軽く１０台以上。その他修復中のピアノフォルテあり、メトロポリタンレプリカのチェンバロ、クラヴサンなど、本の写真でしか見ないような楽器の数々。またブゾーニの演奏が聴ける自動演奏ピアノもありました。

  

                    

とりわけ興味を惹かれたのが、プレイエル、エラール、ベヒシュタインとグロトリアン・スタインウェイです。

             

                      

お邪魔した時間にオーナーの名取さんに急な仕事が入り、私は代わりの方にお部屋に通されただけ。2時間ほど自由に弾かせていただき、お昼を頂戴してからあとから来た２名のかたと一緒に説明を受けました。

そんな訳でしたので、何もわからないうちにいろいろな楽器に触れさせていただいて、一等夢のような音色だったのが、現在のものとは音色が変わってしまったという幻のグロトリアンと、ケンプが所有していたというベヒシュタイン。楽器として一番弾きやすく、フィットしたのがエラール。グロトリアンは歴史を感じる高雅なピアノの音の香り、ベヒシュタインは所有者の魂が伝わったでしょうか。またショパン存命中の1840年製のプレイエルの音は、やはり印象的で興味深かったです。

 

それに加えて翌日にはユーロピアノの千歳烏山スタジオへ。尺八演奏家の中村明一さんと先述の菅谷さんの曲と中村さんが作られた尺八とピアノの作品を合わせに出かけました。スタジオには、私のお気に入りのベヒシュタインMPモデルの中古品が出ていて、弾かせていただきました。とても鳴りがよく、気もちよく弾けました。

                

中村作品もかるく合わせていただき、その後石井真木作品（私は時間がなくてとても準備がままならなかったので）の尺八パートの冒頭部を演奏していただきました。中村さんのような見事な尺八の音色は、そうはありません。pppのような極弱音から鋭いfffまで、その抑揚のグラデュエーションが素晴らしく、こんな素敵な音色を独り占め出来てしまって(！)、すごくしあわせでした。 

スタジオを出て、地階にあるベヒシュタインの年代ものも弾かせて頂いたり、クラヴサンも弾きました。クラヴサンは打弦のインパクトが揃わないと演奏がむずかしいということでしたが、私はそういったことを先のベヒシュタインピアノを使ってのX'masコンサートの演奏時に発見していたので、クラヴサンもチェンバロもピアノフォルテも、全くno problemで気もちよく弾けました。あのときピアノの歴史を想う貴重な時間を持てた、と書きましたが、自分の発見が証明された、という充実感です。それにこれだけいろんなピアノを弾くと、自宅に戻ったとき、あまり微細なことにこだわらず、ピアノって楽器はこういうものサ、みたいな感覚になっていた自分が面白かったです。

3日間のスケジュールいっぱいの滞在中、すこしだけ余った時間に母校の東京音楽大学を見に行きました。

数年前に開校100周年とかで本館を立て直してから、一度見に行きたいなと思っていたもの。祝日でしたから誰もいないかなぁ、と思ったりしていたら、ちょうど冬期講習会の初日。ほど近いところで通りすがりの方に「東京音大ってどちらでしょう？」と聞いたら「そこ、1本行ったところに、すぐにド派手な建物が見えますからわかりますよ！」

             

おっしゃるとおり、ガラス張りの目立つ校舎でした！(^^♪

 

下のは、帰り際新宿で見かけたFunassyと。

たくさんのスケジュールをこなし、なぜかメチャ嬉しそうな私。

（見知らぬ人に撮って頂きました(*^^)v）

             

名古屋に戻り昨日は私のBirthdayでしたが、久しぶりに大学時代からの長きにわたる恩師である作曲家の湯浅譲二先生と電話でおしゃべり。

とても嬉しいお誕生日でした。

 

それにしてもいろいろな巡り合いのなかで、たくさんのことを学び、充実を感じた一年でした。先達者から受け取ったヒントを周りの若輩に還元できるよう、時間をかけて消化し、また来年も自分自身がいっそう音楽活動を楽しんでゆける一年にしたいと思います。

 

皆さまにとりましても、来る年が素晴らしき一年となりますよう。

来年もよろしくお願いいたします。

X'masコンサート３公演が終わって、一週間。

明日から東京へ3日間、出かけます。(^^♪ 

 

B公演では、雪だるまマークの予報のもと、遠く福井や東京からのお客さまに加えて、当日券の熱心な音楽ファンの方の姿も！

皆さまのお顔を見ながらのトークも演奏も、知人、友人に囲まれて語り合った食事会も、ほんとうに楽しかった。こころより、ありがとうございました。

     

 

今回は(もちろん次への課題はしっかりと見えていますが)、３公演とおして達成感があり、静かな興奮のあとのリラックスで、水曜の夜は「ちょっと寝る〜！」と9時半にベッドに入ったものの、朝目覚めたら7時半。(◎_◎;)〜。

もちろん雪国であった。･･･うぐっ、雪降るシーン、見たかったナ。

 

 

9月にベヒシュタインピアノを使ってのYves Enry教授のレッスンから数回にわたるコンサートリハ、そしてベヒシュタインを使ってのコンサートをとおして、私にはピアノの歴史を想う貴重な時間となった。

古典派からロマン派の時代にかけてピアノの改良改革が進み、ショパンの時代になって今のピアノになった、と伝え聞いてきたが、ショパンが使っていたピアノと現代のモダンピアノではまったく音が違う。（ましてや、ベートーヴェンの時代にあっては相当なものでしょう。）

現代のピアノは、それは扱いやすく、すぐに音は出るし、ペダルも踏みやすい。表面上きれいに弾くことはどんどん簡単になってきている。

         

でも今回ベヒシュタインを弾いて、ピアノの本当のlegatoな響き、本当のpedalの効果、といったことが、そしてそのためにどうしても必要な手のテクニックのことがより一層はっきりとし、（今どきのピアノしか知らない生徒たちにはこれまでちょっと弱腰だったかもしれないのだが、だってまぁ表面綺麗に弾けてしまいますからね。）、初心者にはもっと根気強くきちんと見守り、上級者には音の違いを明確に伝えてゆくべきことを感じ入ったのでした。

このX'masコンサートは、発表会を12月に開催しない年のクリスマスにおこなってきたものですが、たまたま発表会12月開催が2年続いたので、今回のコンサートは3年ぶり。それも３年前は名フィルのチェリストと、その前の回は名フィルオーボエイストとのデュオ。今回会場が決定したのが10月に入ってのこと。で、すでに時間がないから、と知り合いの音楽家に声をかけている暇もなく。･･･だから3年ぶりのX'masコンサート開催にしてのソロコンサート。加えて、現在園児の生徒さんたちが多いので、普通のプログラムとは別に、絵本朗読と名曲プログラムのプレ公演も作った。正味2か月。タイトだったけれど、6日のプレ&Ａ公演後の生徒たちの潤った顔、やる気にあふれる引きしまった態度にこころ癒されているし、また14日Ｂ公演の会場の皆さんの笑顔が瞼の裏に焼きついている。

 

東京では観劇のほか、プレイエル、エラール、ベヒシュタインなどの試弾に加え、知り合いの音楽家たちと久しぶりの食事会など、予定ぎっしり。

行ってきます(*^^)v〜