4日のクリスマスコンサートを無事終了した。

 

コンサート明けのレッスンにて。

小学校低学年の生徒さんご父兄から「ありがとうございました。素晴らしいレッスンでした！あんな近くで先生の素敵なドレス姿、夢見るようなきれいなピアノの音。･･･こどもも指を動かしてノリノリでした。ほんとうにいい思い出になると思います。」

･･･「よかったね！」と思わずにっこり。笑顔のキャッチボールが続く。

 

「僕もいつかあんな風にピアノを弾いてみたいです。」

「うん、そうか、そうか。よかったね。」

 

若いお母さま方にはわかる由もないと思うけれど、真に誠意をこめた演奏会をひとつまとめる、というのは多大な時間と情熱あってのこと。

コンサート前のちいさな生徒たちのレッスンを休講にし、レッスンの一環として生のピアノ演奏を聴くクリスマス会としてやってきた。それにも関わらず多用で欠席という生徒さんもいたなか、これらの言葉はジンと沁みた。

 

 

次のレッスン生のお母さまも「私のちょうど隣りに座っていた方が、前半の先生のピアノソロが終わったところで目頭を拭いていました。休憩時間にお話しすると＜感激して泣いてしまいました。＞とおっしゃってました。」

 

「さもありなん。」というほど、今回の演奏は自分としても納得のいくものだった。

自分の指から創り出されるピアノの音が、指からこぼれ落ちる瞬間まではこう弾きたい、とかこう弾こうと思っているわけだが、放たれる瞬間瞬間にそういった個人的な思いから解き放たれ、聴き手との共有感覚のものと化す。

各所、各所、弾きながら自分の姿、自分の集中度に神経がゆきわたり、綿々と紡ぎ出されるピアノの音とそのゆくえを探っている自分を感じ、ふとすると自分の意識と聴衆の密集度のあいだを行き来している音楽そのものを感じていた。

 

こういったときに語られる音楽は、演奏者と曲と聴衆を温かく結びつけているもの。

 

自分の指から発せられる音なのに、我が身から離れては消えてゆく想いのように解き放たれ、風にのった花びらのごとく空に舞う。こういうときの「音楽」ってほんとうに魔法のように素敵！

 

 

曲目については、中級、上級の生徒たちにはもちろん、ちいさなこどもたちにも「脳裏に残る音楽空間を伝えたい。」･･･そんな思いでとくに自分が小学生、中学生のころに練習した曲を中心に、プログラムを組んだ。

シューベルトの即興曲。技術的には小学生でも弾ける曲もあるし、こどもコンクールの課題にもなる。でもこれらの作品、じつは31歳で没したシューベルトの死の前年に書かれた作品。

病苦に苛まされながら人生の表裏を霞のように感じながらシューベルトが音符に託した思い。･･･とても感傷的で深い思いが詰まっている。

そんな作品であるから「表現」というところまでゆくと、じつに奥深い。

それらをほんものにすこしでも近い演奏で、音楽のこころを伝えようと思った。

 

 

ここであるご父兄からのコンサート感想を挿入しようと思う。

 

「4日はお疲れさまでした。あの舞台に立つまで、練習や段取りなど大変だったのでしょうね。私たちはとても素敵な時間を過ごさせていただきました。ありがとうございます。 

 

私はとにかくシューベルトは全般ですが、特に即興曲は今まであまり面白いと思えないというか、なんとなく合わないという思い込みが強かったのですが、先生の演奏を聞いてまったく変わりましたので、それだけでも本当にコンサート聴きに行ってよかったと思えるくらいでした。

特に最後のOp.90-4は先生の子供たちへの愛情？みたいなものが感じられ、とても暖かい気持ちになりました。

 

後半のチェロとのデュオもとても楽しめました。チェロの音色をあんなに近くで聴いたことなかったので、･･･娘は「愛の夢」がとても気に入って、いつかピアノソロで弾きたいと言っています。

チェロがメロディーを奏でたトロイメライやノクターンも素敵でしたが、私はいちばん「序奏と華麗なるポロネーズ」が気に入りました。ピアノのリズムがパシッと聞こえてきて、思わずノリノリになってしまいました。

初めて聴いた曲でしたが大好きになりました。主人も思わず最後に「yeah!」と叫んでいました。

あの日のコンサートのCDが欲しいくらいです。

また先生の演奏を聞ける機会を楽しみにしています。」

 

 

今回のデュオではひと月前を切って思わぬハプニング？の連続で気もちが飛びそうになった時期もありましたが、生徒ご父兄や社会人生徒たちの快いサポート、また古くからの友人たちからのエールと機知を得て、音楽のこころと強さを信じ、自分の本分に徹することが出来、ちいさな生徒たちにも夢を与え、つつがなくコンサートを終えられたこと、感謝の念でいっぱいです。

 

 

最後に、このコンサートのために3年ぶりに東京から駆けつけてくださった長年のファンの方からこんな祝辞が。･･･

「Congratulation  for  the  wonderful  achievement !! 

　And Merry Christmas ！」

 

今年はここ近年のいろいろな勉強が統合され、自分自身の昇華はもちろん、生徒たちのめざましい上達ぶりにもつながりをみせる一年となりました。

 

有り難く、こころに響く強い言葉でした。

 

 

 

　

　

　

この秋、先月末より生徒たちの受賞続きである。 

9月末にパリでの気分転換から戻って帰国当日からのレッスンから翌月に入ってすぐに行なった休日返上の試演会は少々きつかったが、今となってはがんばってきた甲斐がある。

入ってきて2、3年の生徒たちから1年余の生徒までまちまちだ。コンクールなどで結構がんばってきた生徒たちがほとんどだが、あらためて基本に忠実に教えてほしい、と私のところに来て以来である。いずれも漸く身をもって教えてきた成果が出てきた、というところ。

 

技量も少ないかわりにこれまで勉強した曲も少ないというパターンはよくもわるくもこれ迄の勉強量が少ないので、私のレッスンでの教えが素直に入り、もちろん性格にもよるが、成果が出るのが早いというケースもある。一方、コンクール歴もあってとり上げてきた曲数も割かし多い人ほどいろんな情報が頭にも身体にも入ってしまっていて、まずはニュートラルに戻すまでに時間がかかる、というケース。後者のほうが教える側にとってそうは容易くない、ということはすぐにおわかりだろう。でもこうして徐々に芽が出始めたこと、とても嬉しく思う。

 

とくに先のショパンコンクールin ASIA地区予選では小学5，6年部門に参加した3名全員が受賞。このほど行なわれた日本ピアノ教育連盟ピアノオーディションでも小4生徒がふたりとも賞に入った。同門のなかで凌ぎ合う、というのはなかなかいい環境になろう。

また兄妹、姉妹そろって同時期に受賞というペアが2組いて、これも家族のなかにいい音楽の風が湧き起こっている証拠であり、とても喜ばしいのである。刺激しあい支えあって、いい音楽環境を家のなかに持ち続けてもらいたい。

 

でもこういったコンクールでの受賞というのはひとつのバロメータであり、温かい気もちにはなるがいつまでも飛びあがっているほどの大した意味はない。地区予選を通過したら、大喜びできるのは当日限り！ひと晩明けたら次の大会に向かって自分の演奏を磨いていく努力をする責任が課せられている。

よしんばそういう努力ができなければ、予選通過できなかったひとたちに対して失礼というものだろう。少なくとも私は、そう思って指導している。

 

今回の生徒たちの受賞も、ここまで来るには念の入ったレッスンと本人の努力の積み重ねの連続であり、さらにここから発展していってもらわなくてはいけないし、他の生徒たちの中にも芽吹く数歩手前にいる生徒たちは多い。またこういったコンクールとは関係なく充実した理解度をアップさせている社会人を含むアマチュア生徒も多い。

 

 

さて私は、というと、３日のペライアのリサイタル、大いに楽しんだ。

いぶし銀のような人生の実りを感じさせる音だった。

最初に弾かれたフランス組曲第5番は、現代ピアノの伝統的タッチによる正統なバッハ演奏。

素晴らしく軽やかで、舞曲のリズミカルな側面を抽出していた。

 

前半最後のブラームスが一番充実していたように思えたが、ゆっくりめのテンポで丁寧な歌ごころをたっぷりと聴かせる。後半1曲目のシューマン「こどもの情景」も卓越だった。

左手がとても美しく、ほんとうに10指のコントロールが美しい。

 

奏者後方で聴いたが、上半身の使い方や腕の巧みな使い方などを、私はまるでレッスン生のようにじっくり見入り、聴いていた。後半ラストのほうでは、ほんの僅かにアンバランスな気配が出てきた感触。･･･それでもアンコールも数曲、精力的に聴かせてくれた。

実はペライア、指の故障で演奏活動から遠ざかっていた時期があったのだが、こうして彼のピアニズムを再び生で聴くことができたことを嬉しく思うし、そういった往年のファンとみられる姿も多かった。

そうしてきちんと身についた身体の動きというものは年齢に関わらず、美しい動きをともなってタッチの美しさ、そして音の美しさとつながるものだ、とつくづく思った。

 

このごろ私は来月初めにコンサートを控え、レッスン後にも練習の毎日。

昨年は生れてはじめての腱鞘炎騒ぎ(？)･･･（手が痛いと言いながら普通に弾けていたのだからまったくもって？？？なのであったのだが）、複数の治療を受けながら留学時代の友人から聞いていたアレクサンダー・テクニークのことが気になっていたところ、今春になって名フィルの友人に先生を紹介してもらい、またその後他の講座にも出るなどしてこのレッスンを受け始めた。

 

このテクニークは座る、立つ、膝をおとすなど日常的な動作のなかで自分の体の動きを見つめながら内在する自分の動きを洞察し、ありのままの動きを取りもどす、とでもいったらよいか。これがもちろんピアノにも応用でき、私のレッスンでもすでに効果が出てきている。

イギリス、オランダなどではバレエ、舞踊、楽器演奏などとこのテクニークとの関連はとても自然で広く知られており音楽大学のなかでもとり入れられているところもあると聞くが、日本では･･･以前日本ピアノ教育連盟の研究大会ですこし触れられたと記憶するが、まだまだ知られていない。

 

習慣となっている身の動きの微調整を図ることは、最初はとくにたいへん繊細でむずかしいことでもあり、ピアノ・テクニックの習得とたいへん似ていると私は思う。

レッスンでわかった、わかったと思ってもまたすぐ自分の習慣に戻るから、身体が自然にこちらのほうが合理的で自然なからだの動きである、と十分納得するにはある程度の時間がかかる。ただ分かりかければある程度すっと進むところも、ピアノ・テクニックと同じだ。

でもまた「わかった。」と思ってもその奥義は深いもので、じわじわと自分のなかで熟成するのにはまた時間が要るだろう。

 

いずれにせよ、ひとつひとつの動作、所作を丁寧にこころして行なう、という弁えに通じること、それは茶道や華道といった禅の精神につながることだと直感している。

 

ひと昔前には「禅のこころがわからずして音楽も分からない。」という言葉もあったが、今どきのこどもたちにそういった精神をつたえてゆくことは途方もなく遠いような気もするが、音楽の精神とはそういうものだ。

 

私はピアノを通して、これからも確実に音楽のこころを伝えてゆきたい、と思っている。

 

先だっての日曜日、第45回中日ピアノグレードテストピアノコンクールに出かけた。 

 

岐阜、高山、東京、名古屋でおこなわれた地区審査会で優秀だった幼児〜成人までの参加者が集い、皆それぞれの思いでステージに上がった。

 

今回審査に立ち会わせていただいたのだが、朝9時から計9時間にわたり、110名の演奏を聴いた。

これはどのコンクールでもそうだが、上手なひとはたくさんいてもそのなかで本人なりに指先に自分の思いを明確に伝え切れているひとは1割ちょっと。

これはひとえに練習量もさることながら、音楽に対する深い情熱のゆえん。自らの思いとそれを見守る素直で豊かな環境も必要だろう。

 

そんな中最優秀賞に選ばれたのは、下呂在住の小学6年生。

ドビュッシーの作品をまるでミューズの神が舞い降りてきたかのように、水を得た魚のごとく演奏した。 http://bit.ly/qNa2jH

 

きっと彼女自身も好調で、素敵な曲とも巡り会い、テクニック面での充実も相まって、感謝のこころで演奏できたのだと思う。こうしたすべての時機を兼ね備えたような瞬間に、こうして立ち会えることは幸せな一時。

また審査員全員一致でこの受賞が決まったのも、印象的だった。

 

 

授賞式が終わって岐阜駅に立つと、朝から12時間が経っている。すべてが無事に終わり、ほっとする。

 

 

年齢にかかわらず自分のものとして消化している演奏は、ほんとうに清々しい。

日頃指導にあたって思うことはたくさんあるが、教えることそのものよりも伝え切れているか、ということをいつも思う。

教えることはいくらも出来るが、それを本人が深く広く消化してゆくには、いつも音楽に対する情熱とすなおなこころがなければ本人のなかで広がってはゆかないだろう。

 

すこしでもいい音楽に触れ、上達したならじっくりと幸せに感じられるような心のゆとりを大切にしてほしい。

そうしてそこに留まらず、もっともっと出来ることを探してほしい。

 

また、自分は出来る！と言いきかせ、先生が何でも教えてくれる、と他人まかせにしない。 

自分から音楽をつかまえにいく、という構えはとても大切だし、こういった自主的なこころの積み重ねこそが実りとして本人に宿ってゆくのだから。

もちろん本人だけでなく、周囲にいる家族にもこうした思いが必要なのは言うまでもない。余計な期待や押しつけは厳禁だ。

 

 

楽器演奏って、人間性のすべてが出るもの。

だから人と比べて、とかそんなことよりも、自分の内側をしっかりと見つめてほしい。

 

「音楽を追求することは、すべて自分の内側にある。」と実にそう思うし、そういった強さをぜひつかんでもらいたいと思う。