音程の話だが、古代ギリシャ旋法にまでさかのぼって

調べてみた。私なりに思うのは、完全４度上昇跳躍する

旋律があったとして、（和音がついていない場合）　　本来は

ドミナント的にその旋律は完全５度下方へ主音へとおりていく力

の方が強いのではないだろうか。　自然的に・・・

もしBassがソ　↑ドと4度上がるのなら、上声部が反行し

下がるべきであってそれでもって、終始感が保たれる。

なので旋律だけがアウフタクトから主音へ４度上行するのは

それだけ強い意志が必要になる。

また４度は天使たちを象徴するともいわれている。�W→�Tの

アーメン終始も優しさに満ちていると思う。

またこれはいつも生徒に説明していることで、ふと思い出したのだが

スターウォーズのテーマの始まりの部分。　　ソソソ→ドーソー　

ファミレ　↑ドーソー　　ファミレ　↑ドーソー　ファミファレー　（C:）

まずソソソ→ドーの最初で4度上行し、挑戦的！！！

そして、ファミレの次のドをそのまま下りずにオクターブ上にポーンと

跳ばしている。

これがまるで宇宙へと放り投げられるような感覚と効果がある。

宇宙の広大さを表現しているともいえるだろう。

これは小さいとき、スターウォーズが流行っていた頃に

兄に教えてもらったのだが、当時私は、ほう〜と感心していました。　

兄は多分坂本教授の説明でも聞いたのではないかなぁと思います。

関係ないけど

昨年の４Dのスターウォーズ見損なったのめちゃ後悔してる。(>_<)

バッハやベートーヴェンのfugaを弾いていると、テーマの

始まりに完全４度跳躍（上昇）をおく旋律が多く見受けられる。

そしてするすると降りていき、また跳躍を続ける。

この完全４度音程は・・なぜ、抗うような挑戦するような

向かっていく要素を秘めているのだろう。どうしてだろうと

数日考えていたのだけど、明確な答えはわからなかった。

もちろん３度よりも４度のほうが、拡がりがあるので、上昇

するのは大変だ。でもなぜ４度なのか？

今、小学３年生はテトラコードを使い、長音階の成り立ちや

５度圏を習っているが、このテトラコードの最初と最後の

音が完全４度である。自然に感じられる順次進行の音階を

とばして跳躍することにより、そこに一層エネルギーがかかって

くるのを感じるからだろうか。

地球上では重力があるので、ものが上から下へ落ちたり

流れたりするのが自然であり、(私の頬が垂れてくるのも自然・・・gugu)

反対に持ち上げたり、飛んだりすることは非常にエネルギーを要する訳だ。

音楽の場合にもそう感じるのが不思議だ。

またオクターブ（完全８度跳躍）となると空間的に大いなる拡がりを感じることが

できる。

長６度は包み込むような優しさがある。ショパンのノクターンに多くあります。（op.9-2)

弾き方によっては、完全４度跳躍も優しいときがある。　　トロイメライ・・・

でも柔らかくても、やっぱりとても強い引力を感じる。

夢の世界、美しい天に昇っていくような引力を。

音の世界は　不思議・・・

ショパン弾きで誰が好きといったら、何と言っても

シプリアン・カツァリスさん。ワルツは、リパッティが

史上最高と思っていましたが、カツァリス氏も素晴らしい。

大好き！！なので、私のレッスン時の究極の目標は

おこがましいですが、カツァリスさんですのでみなさんも

是非好きになっていただきたいですね。むりっしょ（笑）

カツァリスさんの素晴らしいところは、作曲家であるので

インスピレーションを感じたままに即興的に音を入れてくるところ。

内声の美しさの際立たせ方も心憎いまでだ。

奏法もとても気に入っている。身体があまり大柄ではないので

女性のピアニストが参考にしやすいのではないでしょうか。でも

指は長くしなやかで、手全体もさすがに男の方であるので

大きい・・・さながら、ショパンが弾いているかのようです。

正面からだと・・う〜〜ん・・・ちょっと違うけどっね。

よく聴くＣＤの棚には、エドヴィン・フィッシャー・ゲンリヒ・ネイガウス

グールド・ミケランジェリ・グリンベルク・ハスキル・ピリス・ルプー・エゴロフ

ロマノフスキー・田中希代子・リパッティ・シフ　　などなど。

グールドはいつも聴いていたい。なぜだか、この頃は

ホルショフスキー、リヒテルは聴かなくなった・・

ベートーヴェンはギレリスとケンプ、グリンベルク

シューマンはデームスとグリンベルクが定番です。

ポリーニ、アシュケナージはほとんど持っていない。

何でも相性はあるものです。