山形で開催された日本地すべり学会に参加した。

北海道の地滑りによる海岸隆起についての発表を

面白く聴いた。みるみる盛り上がってきたらしい。

貝類などが付着していたので、熊も食べにきたって・・こわいですね。

次の日、足をのばし、山寺へ。

初めて参拝させていただいたのですが、靴が・・・仕事用の

ヒールだったので悲惨！！千段以上の階段は！！

長い時間をかけて浸食された岩肌に、言葉や仏像が彫られ

山全体、幽玄で神秘的な景観をつくりだしている。

その後、蔵王温泉郷へ。

山形県と宮城県の県境にそびえる蔵王山。

４月に噴火の兆候？火山性地震が続き、騒然とし

風評被害もあったりしたのですが、６月に解除され

今は落ち着いてきているようです。

噴火口まで行ってみました。

霧がなければ、エメラルド色の湖がみえたはず。

残念・・

蔵王温泉には樹氷のころ、また絶対に来たいと思いました。

原始時代にはじまったとされる温泉で、

硫黄の匂いがつよい！

あんまりにおいがつよいので帰りの新幹線で

ちょっと気にしてしまったくらいです。でも

おかげで、肌がすべすべ〜　(^。^)y

明日から京都研修。

tomoがびっくりするような変身をする予定。

ソナチネに入った生徒さんは楽曲分析を行い

その曲の持つ曲調やリズム、転調して感じる色合い

などを話しながらすすめている。しかし、残念なことに

この頃から中学受験のために塾に通うようになり、

ピアノは楽しみでできるように考えてあげなくてはならなくなる。

ソナチネより、名曲やポピュラーな曲ばかりやってほしい

ということになる。

そのままいくと、やがて何を弾いても同じようにしか

表現できない演奏になってしまうのに〜と思ってしまう。

しかし！！矛盾するようだが、私はやはり直感力が

何より大切だと思っている。いくら分析しても

だったらどう弾こうと感じなくては、なんにもならないからだ。

符点のリズムがくれば、何か待ち遠しいような気持ちであったり

わくわくする感覚だったりを。

長調に変わったら柔らかい陽光を思ったり、

まゆにくるまれたようなふんわりした感じを。

跳躍の７度やディミニッシュコードの連続は不安感や激高を。

ハ短調では孤独や沈鬱な表情を。　　感じているだろうか？

たぶんみな多少は感じていると思うのだが、

あっさりしているというか

深く感じとっていないように思う。

小説を読んでもあまり何も感じない人がいたとする。そこへ

起承転結の説明をしたり、この言葉は何をさしているのか、

ここの人物の感情はいかに？と国語の授業みたいなことをしても

その人はその小説に感動をするだろうか？

コース料理は運ばれてくると、ひととおりその素材の説明がある。

そこへたとえばシェフが現われて、料理の作り方や苦労した点や

調味料に至るまで説明されたとして、その料理の味が変わるだろうか？

それより、早く食べて確かめたいですよね。自分の五感でもって。

音楽も直感力がなにより大切。

だから音楽を奏でたり、聴きたいのですから。

まずは分析することなくその曲を味わいたいと思います。

そして、ものの本質を見極めるために分析をしたり、本を

読んだり、大家の演奏に耳を傾けたり、ピアノだけでなく

声楽、弦楽アンサンブル、オーケストラ、オペラなどにも

興味をもって、するどい直観力（直感力とは違い本質を

見抜く力）を身につけていきたいと思う。

夏休みはここに向かう時間がとれるので、

いろんなこと思っています。

「なんとかの考え休むに似たり」にならないように・・・。

感動！感動！と言ってきたが、ショックといえる

ほどの感動はそうそうあるものではない。

でも日々小さな感動は数知れず、

ひとそれぞれに起きているはずだ。

属七の和音が届くようになったよ。と嬉しそうに

和音を押さえるこども、ドミナントモーションで

�Tの和音におさまると、おうちに帰ったようだね。

今までソとシの３度でしか弾けなかったのが、うんと

充実した響きになるのを感じてくれた。こんなときは

手や身体の成長もうれしいが、響きに対する感覚

知能、感動する心の成長がなによりうれしい！！

アナリーゼを行わない先生は多いと思う。確かに

私も今までピアノの師から、アナリーゼを含むレッスンを

受けたことがない。なぜだろう？？かと思う。？？

自分で勉強しなさい。か、作曲家について和声と作曲を

習いなさいといわれるのだ。ピティナでは、こどものうちから

アナリーゼをどんどんやっていて素晴らしいと思う。

週一回のレッスンの３０分や４５分くらいで、曲の分析をするのは

不可能ではある。せめて１時間半〜２時間は必要だと思う。

・・だから、無理なのだろうか・・・

モーツァルトやベートーヴェンを頭の中でアナリーゼ

しながら弾いていると、さりげなく属音が用意されたり

絶妙な転調を聴いたり、フレーズが中声部に隠れていたりと

天才のひらめき☆と、本当の天才だけがなせるわざに

魅せられる。うーー美しいと涙が出そうに感動する。

シューマンに言わせると、ショパンを紹介したときの

「諸君、脱帽したまえ！！」といったところだ。

そうです。ひとりよがりや自分勝手な演奏ではいけない。

曲は世に送り出されたときから、作曲家の手を離れたのだと

よくいわれるが、天国で天才たちは胸をかきむしっているに

ちがいない。。

実際、三善晃先生はご尊命のときから、そうであったようである。

なぜアナリーゼが大事なのか？

それは、天才たちのひらめきと技に感動するため！だと思う。