久しぶりに生徒用グランドピアノで練習してみました。

〈いいなぁ〜、この眺め。〉

私もここでレッスン受けてみたい(^^)〜

 

生徒用グランドはYAMAHA S6。

家庭用グランドとしては最高級。コンサートサロンなどにも適する心を満たす豊かな響き、そしてブリリアントで深みのある音色。コンサートグランドピアノCFIIISの遺伝子を受け継ぐ、力強さと繊細さを併せ持った確かな表現力は、ピアノの音色大好きな生徒の皆さんのレベルアップを促すことでしょう。

 

壁に飾られた何枚もの絵画は、シーズンごとに入れ替わります。また、ここから見える先生用のグランドピアノの譜面台は、すかし彫りで素敵です。

 

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こちらのピアノ教室ホームページをご覧になって、「敷居が高いんじゃないの？」「 先生のレッスンレベル、難しいんじゃないの？」 とお思いの方も多いと聞いています。

実際1年以上入会を考え、ブログなどをお読みになった上で 勇気を振るってレッスンにいらっしゃる社会人の方も多いです。

でもそんな躊躇いは必要ありません。

屈託ないオープンマインドな先生ですし、何より生徒本人が理解できることを段階ごとに引き上げていくという教育方針なので、先生が生徒の理解度を見極めた上で 少しずつできることとそのちょっと上のことを分かりやすく話しながら、そして色々なことに関心を広げていけれるようにピアノの奥義に触れさせていきます。

 

レッスン内では「何かわからないことある？」「最後に質問は？」と声をかけ、どういったところを練習したらいいのか また それには どういう練習法が考えられるのかを明確に提示します。

それでも生徒が忘れることに先生はお構いなし、です。

忘れたら繰り返し説明し、静かに頭の中にインプットさせていけばいいだけです。

ただ真剣でないことについては、少々ナーバスです。

先生は「時間」というものを大切にしているので、生徒が理解のできない無駄な時間が嫌いですし、先生は常に熱意を持ってレッスンに臨んでいるので音楽に対して真剣でない生徒の対応も無駄な時間なので嫌いです。

もちろん長い間音楽に接していれば、やる気になれない時期というのもあって当然です。そんな時は先生に、人生相談ですね。(笑)

 

とにかく音楽が大好きで、ピアノの音色が大好き、少しでも回り道なしで上達したい！

そんな、意欲のある方なら、どんなレベルでも、趣味として 教養として身につけたい方、音楽を専門に勉強していきたい方、すでに音楽を専門としていらっしゃる方、どんな方でも大歓迎です。

 

レッスン形態も大変合理的で、レッスン料は時間制でレベルが上がっても変わりません。

学生コースにも月2回制もありますし、社会人コースは月1回から自由に履修でき、休会、再入会も自由です。

 

是非 ホームページの「ピアノコース案内」の項をよくお読みになって、〈この先生に連絡する〉https://www.musicliaison.com/contact_teacher/input.php?id=3 から体験レッスンをお申し込みください。

(2024年4月より 入会金が0円になります 入会、休会、退会、再入会がFreeになります。)

 

ぜひ皆様の、勇気ある一歩をお待ちしております。

扉はすぐに、開きますよ！

 

https://www.zehitomo.com/profile/%E9%BB%92%E7%94%B0-%E3%82%86%E3%81%8B-aop-Lrk5av/pro

 

 

 

 

日差しはすっかり春めいてきました。

朝晩寒暖差のある毎日ですが、皆さまいかがお過ごしでしょうか。

 

今月に入って 2週めの週末、京都淀水路の河津桜を見に車を走らせました。その後京都市コンサートホールへ、ショパンのピアノと管弦楽作品をすべてピリオド楽器で演奏することをコンセプトとした「The Real Chopin × 18世紀オーケストラ」コンサート鑑賞へ。

 

 

ショパンコンチェルト2本立て。

 

第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール覇者のTomek Ritterリッテルの第2番は、繊細なモノトーンの響きが心地よい。白黒というより、セピア色かな。昨秋ワルシャワで聴いた時はコンクール年からのあまりの音色の変化に苦渋したけど、この来日ではとてもいい感じ。

 

後半は第16回ショパン国際ピアノコンクール覇者Yulianna Avdeeva - pianistアヴデーエワの演奏で、藤倉大の日本初演と第1番。

 

使用楽器はどちらもタカギクラヴィアの1843年製プレイエル。藤倉作品は川口成彦氏による世界初演をワルシャワで聴いているので、図らずも聴き比べと相成りました。

アヴデーエワでは正確なモザイク工芸に乱反射が差しているような美しさ。川口さんの演奏では自由な即興を聴いているような音響のヴァリエーション、楽しさがあったのを思い出しました。アヴデーエワの演奏は身体を巧みに使って軸のブレない核のある音が鮮やか。手首の重心移動を優先する奏法はリッテルとは違って面白い。

 

（図らずも、手もとバッチリの席！）

  

2階L-2の座席からはちょうどピアノを弾いているところが真正面に見えて最高。おけぴで入手した割安チケット！(^^)

 

　

（休憩時にプレイエルを調整する高木 裕氏。）

 

終演後は、昨年タカギクラヴィアでの川口成彦先生によるプレイエルレッスンでも一緒だったKちゃん親子とカフェタイム。いろんなお喋りに花が咲き、その後は京都の友人とフレンチ。久々の美味しい食事とワイン、最後のデザートまで堪能しました。

 

 

このコンサートで聴いた18世紀オーケストラは、2018年私が初めてワルシャワを訪れ、第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクールの全てを聴いた時のファイナルでのコンチェルト伴奏をしていたオーケストラで懐かしく、またここで使われていたショパン時代のピアノである1843年製プレイエルは、昨年延べ500分以上にわたって受講した、超多忙な第1回ショパン国際ピリオド楽器コンクール第2位入賞者の川口成彦先生のレッスンのうち、タカギクラヴィアで受けたレッスンで使用した楽器です。

そんなこともあり、18世紀オーケストラの美しい響きとともに、ショパン時代のピリオド楽器であるプレイエルの正しい奏法をつぶさに見て、聴いて、新しい発見がたくさんありました。

 

 

まず眼の動きについて考えてみた後、劇的に自分のピアノが変わりました。

また1指は鎖骨、5指は肩甲骨を意識して弾くと少しく繊細なタッチが取りこめるようになりました。然るにOct.トレモロ型、目が回る。(笑)〜。いや、これは冗談。

 

今考えて練習していることは、ステイしている音や休符を聴く、またその際の打鍵、離鍵についてもっとアンテナを伸ばそう、ってこと。それから打鍵は水平と垂直の動きしかない訳だから、縦と横の動きの配分を各インパクトでいかに捉えるかの確認。速いパッセージで横の動きが速ければアマチュアの耳には表面上は弾けているように聴こえるでしょうけど……、縦の動きに甘い指がある。

これらをこないだ編み出した独自の練習法を基に、その指の腱を探る。

ここまで来ると1回、1回の演奏が万華鏡の世界のようで、楽しくて仕方ありません。

 

 

現代のピアノ=モダンピアノは、モーツァルト時代 、ショパン時代それぞれの楽器の進歩型。モダンピアノの音色は何とも魅力的ですが、やはり作曲家のその時代の楽器で弾くと、腑に落ちることもたくさんあり、楽譜の見え方も変わってきます。

 

それらのタッチや音色のゆくえを直に知っていることは、モダンピアノしか弾いていなかった時のことを考えると、格段にいろいろな示唆を与えてくれます。

 

モダンピアノはとても性能がいいので、或る意味いろんなことがごまかせてしまいます。マニュアルとオートマティックの車の差をイメージすると分かりやすいかもしれませんね。

アクセルを踏めば簡単に車は動くし、ブレーキを踏めば簡単に止まる。そのくらいモダンピアノも性能がいいんです。

だけどクラシック音楽は奥深いものです。曲がどんどん進んで素敵な作品になればなるほど、こういったごまかしは効かなくなってきます。

そんな中で壁にぶつかってしまっている人たちも多いですし、大人になってもう一度ピアノを楽しみたいと思う頃には耳も肥え、自分の中で音楽を深めたいという気持ちになっていますから、こういった正しい知識は回り道なしの学習にとって大変大切なことだと思います。

 

去年の今頃の私は4月のコンクールに向けてよく勉強していたし、その後はフランス、ノアンのセミナーに研修に行ったり、ワルシャワに第2回ショパン国際ピリオド楽器コンクールを聴きに行ったりと慌ただしい1年でしたが、去年見聞きしたいろいろな事柄が整理整頓され、自分の中で蓄積されてきているのを感じます。モダンピアノの更なる深みに触れる毎日です。

 

今年も大いに勉強し、若い世代にそれらを伝えていきたいと思っています。

 

皆さま、これからもよろしくお願いいたします。